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Compte-rendu de la réunion du 14 janvier : Culture Visuelle

La réunion a eu lieu en salle Demargne, de 18h à 20h. Elle a réuni 33 participants.

Le thème portait sur la question de la « culture visuelle » et deux jeunes chercheurs ont présenté leurs recherches à ce sujet. Les présentations ont respectivement donné lieu à des moments féconds d’échange et de discussion.

Corentin Cohen, (Sciences Po/CERI)
(corentin.cohen@sciencespo.fr)
Une interprétation par les images du conflit de 2006 entre le Hezbollah et Israël

Thierry-Itaru Sugitani (École Polytechnique/EHESS)
Images du Boson de Higgs : aux origines dynamiques et culturelles d’un ensemble iconographique

Corentin Cohen : Une interprétation par les images du conflit de 2006 entre le Hezbollah et Israël

Sa recherche est partie d’images qu’il a découvertes lors d’un séjour puis de terrains au Liban, qui concernaient la guerre de 34 jours contre Israël en 2006 et qui posent un problème au chercheur en science politique et relations internationales.
Les images diffusées par le Hezbollah voulaient promouvoir l’idée d’une « divine victoire ». Or, il y avait là un paradoxe :

  • peu d’arguments vont dans le sens d’une victoire du Hezbollah, d’un point de vue matériel. Il a surtout était surprenant, au moment de cette guerre, qu’Israël cède si vite.
  • Aucun auteur n’est d’accord sur le bilan de cette guerre. Cela fait écho à l’idée plus générale que défend Gabriella Blum dans The Fog of Victory, selon laquelle, dans les formes de guerre telles qu’elles existent actuellement, il devient compliqué de déterminer les conditions de la victoire. A propos du conflit en question, on dit qu’Israël aurait voulu retourner la population libanaise contre le Hezbollah, et que là il y a échec.

Face à ce paradoxe, Corentin Cohen a voulu envisager ces images de plus près. Peu de travaux en relations internationales portent sur les images. Il s’est donc agi pour lui de procéder à une expérience par ce travail en étudiant les images produites pendant les 34 jours du conflit.
Il va essayer d’expliquer les relations en partant des images, en se plaçant en lien avec une approche cognitiviste (Dan Sperber) selon laquelle une image est une représentation visuelle qui soutient une idée, une représentation mentale de la réalité.

Sa présentation se déroule en trois temps :
I. Les images en circulation : un conflit sans photos des combats ni du Hezbollah
II. les images cristallisées : icônes et esthétiques comme révélateurs politiques
III. Les images réinvesties : une guerre du sens qui se poursuit

I. Les images en circulation : un conflit sans photos des combats ni du Hezbollah

Le corpus a été établi à partir de couvertures de journaux, de photographies de l’AFP (15 000), d’images issues de la presse internationale et de photographies produites par les photo-reporters qu’il a rencontrés.

En étudiant les couvertures des journaux il s’est intéressé à la manière dont l’événement passé est représenté par et dans les médias. Il se concentre sur la presse papier.
Étude de trois journaux aux sensibilités différentes :
An Nahar (Sunnite, Courant du Futur), As-Safir (proche chiites et Hezbollah), L’Orient le jour (chrétien trad.).

En terme de méthode : il a établi des statistiques pour cerner quels genres d’images de la guerre sont diffusées dans quels journaux (tableau avec des catégories d’images telles que : destructions civiles, bombardements plan larges, victimes civiles, etc).
Ainsi, les images diffusées dans L’Orient le jour sont surtout des destructions civiles, qui font apparaître la guerre comme une catastrophe naturelle. As-Safir quant à lui montre beaucoup de victimes et un acharnement sur les civils.
Globalement, il n’y a pas de représentations des combats, des soldats israéliens ni des représentants politiques.

L’étude était délicate parce que les outils pour effectuer des recherches dans les images de l’AFP n’étaient pas encore au point tels qu’ils peuvent l’être aujourd’hui et il était donc compliqué d’établir des statistiques.
Toutefois, les recherches de Corentin Cohen montrent que ce sont surtout des bombardements en plan larges et des ruines qui sont représentées. Sur toute la base de données, il n’y a que deux photos de combattant du Hezbollah.

Cela peut permettre de comprendre pourquoi le Hezbollah n’a pas été perçu comme étant à l’origine du conflit (alors qu’Israël voulait diffuser l’idée que c’est la capture d’un soldat israélien par le Hezbollah qui aurait mis le feu aux poudres).

On peut se demander en effet : pourquoi n’y a-t-il pas d’images du Hezbollah ?
Cela soulève la question des « stratégies de perceptions » mises en place par les deux armées.
Il faut voir le conflit comme une scène qui a ses coulisses, et repenser la chronologie dans laquelle elle se déploie. Deux stratégies très différentes.

– Israël envoie des caricatures et des tracts représentant le Hezbollah proche du Hamas sur Beyrouth, et diffuse par ailleurs des images officielles représentant son armée unie.

– Le Hezbollah développe quant à lui des stratégies de perceptions plus fines : invisibilité de ses soldats et des lanceurs de roquettes+des photos de peluche dans les ruines en couverture de journaux, ou d’une ambulance (soi disant) traversée par une bombe. Il apparaît aussi dans des photos, par un symbole, le drapeau : il ne se montre pas comme un groupe armé mais comme un parti, un organise religieux et capitalise ainsi les bénéfices sur ces symboles.

II. Les images cristallisées : icônes et esthétiques comme révélateurs politiques

Icônes
Corentin Cohen s’appuie sur la notion d’icône, au croisement des mondes sociaux et des formes de consensus politiques. Il s’appuie sur Howard Becker, selon qui chaque monde social diffuse ses propres représentations, ainsi que sur les travaux de Bruno Latour, selon lesquels l’icône est une représentation qui dépasse un seul milieu, qui fait consensus. A partir de là, il recherche les images qui ont été partagées par différents milieux.

Deux images parmi celles sur lesquelles il a travaillé correspondraient à des icônes, qui ont été produites à un moment-clé de la guerre (une centaine de morts du côté libanais) :
-elles sont populaires
-elles ont fait la couverture en grand format et ont été publiés dans les 3 journaux
-elles résonnent avec la mémoire collective
-elles n’ont pas été récompensées, mais ont été mises en avant dans la presse internationale.

L’esthétique comme révélateur
Le Hezbollah produit des images « fond d’écran » au lendemain de la guerre : pourquoi ?
Le Hezbollah y développe une rhétorique de l’appartenance à la terre, à la nature : on y voit des soldats intégrés à la nature. S’y lisent le mythe du soldat, qui apparaît comme une ombre, et celui d’une armée secrète qui veille sur le pays. Le religieux y apparaît aussi sous la forme de tâches rouges (référence au martyre de Hussein et bataille de Kerbala).
Sous leur aspect esthétique, ces images sont donc très codées.

III. Les images réinvesties : une guerre du sens qui se poursuit

Certaines de ses images de la guerre sont réinvesties :

  • dans l’espace public, ce qui ne va pas sans créer de tensions entre les groupes religieux

  • dans les jeux video, et notamment Special Force, jeu lancé par le Hezbollah

  • dans les parcs d’attraction

Les codes y sont repris, qui tendent à naturaliser ces représentations. Et aujourd’hui, elles sont toujours très présentes au Liban.

Finalement, en montrant la circulation et les consensus que créent ces images, on comprend pourquoi la population libanaise ne s’est pas retourné contre le Hezbollah au moment de la guerre, mais que bien au contraire elle y a adhéré.

Questions/réponses suite à la présentation :

A propos de la méthode : peut-on parler d’images de presse sans prendre en compte le contexte éditorial et le texte qui va avec les images ? Et la notion de consensus est-elle vraiment juste : ce n’est pas parce qu’une image apparaît dans plusieurs médias qu’elle reflète un consensus ?
> Corentin Cohen : il a aussi pris en compte le texte qui entoure les images dans sa thèse, et ne se limite pas du tout à une analyse formelle et iconographique.
Et il se permet d’utiliser la notion de consensus à propos de deux images parce qu’elles correspondent à un moment de consensus autour de ce moment de la guerre : il y a véritablement consensus, au-delà même des images, à ce moment-là.

Y-a-t-il un lien entre cette iconographie et celle qui apparaît en Iran dans les années 1980 (Hezbollah soutenu par l’Iran dans les années 1980) ?
> CC  : il fait référence à un article qui revient précisément sur cette question, et il estime qu’en effet il y a un héritage politique vis à vis de l’imagerie iranienne.

A propos de l’anonymat des figures de martyr.
> CC : Il y a souvent des portraits de martyrs affichés dans l’espace public (piliers d’autoroute par exemple), et là on a soit affaire au visage des deux principaux dirigeants martyres du Hezbollah, soit à des silhouettes anonymes. Par contre, quand on va dans les villages, on trouve souvent des photos du martyre qui venait de ce village. Le Hezbollah a mis en place une fondation pour le martyr qui documente chaque martyr.

A propos du champ de recherche des Relations internationales.
> CC : Il s’est ouvert aux images depuis 2001 avec le 11 septembre, et aussi 2007 du fait des caricatures de Mahomet au Danemark,  École critique de Copenhague qui s’intéresse particulièrement à la visual securitization, la construction de la sécurité par des images. Le champ s’ouvre.

Quelle méthode a un chercheur en sciences politiques pour aborder les images ?
> CC : Il était lui-même familier des images de part une formation en histoire de l’art et une formation au Jeu de Paume auparavant. Mais c’est vrai que ce n’est pas facile pour quelqu’un qui vient des RI : les objets sont difficiles et les outils ne sont pas évidents à rendre légitimes.

Est-ce que ces images ont eu un impact sur les communautés chrétiennes et sunnites ?
> CC : Suite à la guerre il y a eu une alliance avec plusieurs communautés chrétiennes et sunnites, selon l’idée que le Hezbollah peut et doit défendre le pays. Mais globalement ces images les touchent quand même moins. On voit toutefois que des groupes sunnites reprennent certains codes (ombres, soldats anonymes), qu’on retrouve utilisés par l’État Islamique.

Quelle diffusion des images « fond d’écran » ?
> CC : La première fois qu’il a croisé une de ces images, c’était dans un café de Beyrouth, mais elles sont en ligne, utilisées sur des blogs, et beaucoup en fond d’écran précisément.

Thierry-Itari Sugitani : Images du Boson de Higgs : aux origines dynamiques et culturelles d’un ensemble iconographique

Le boson avait été prédit dès 1964, par Higgs lui-même, par plusieurs physiciens belges et par le MIT. Il a été découvert le 4 juillet 2012, c’est la dernière particule élémentaire découverte. Avec l’annonce du LHC, il y a eu un vrai « ramdam médiatique » très intéressant.

Thierry Sugitani avait un intérêt pour le phénomène que constituent les images contemporaines :
– leur grande diversité
– la « vie » de ces images (circulation, appropriation, etc)

Il a choisi de travailler sur une image de science parce que le monde scientifique est une communauté un peu à part, et plus précisément sur le boson, parce qu’il émane de la physique des particules qui est considérée comme la « reine des sciences ».

Le boson peut être considéré comme un symptôme, qui peut éclairer le régime massif d’images qui nous entourent.

Sa démarche consiste à étudier précisément 517 images qui ont été produites sur une dizaine d’années, et à voir comment elles ont été produites, reproduites, et quels sont les liens qui les unissent. Ainsi il procède à :

  • une étude dynamique des images : production, appropriation, circulation, diffusion, etc.

  • une étude de leurs aspects visuels : les caractères visuels hérités (issus d’une autre image) et les caractères visuels propres (modifications qui caractérisent l’image, telle la colorisation, etc).

I. Irreprésentable et boson de Higgs

Ce qui caractérise le boson c’est que tout le monde en parle mais que personne ne l’a vu.
Il est en effet irreprésentable, du fait de 3 verrous :

  • c’est une particule quantique, et on ne peut parler de visibilité.

  • Particule de la physique « modèle standard » : elle a d’abord été prédite théoriquement. Et il peut y avoir des particules qui n’ont pas d’existence palpable (tel que le boson en 1964) : de fait il y a un verrou visuel ontologique.

  • Boson de jauge scalaire et non pas vecteur de force : c’est une émanation d’un champ diffus. Cela empêche la métaphore : on ne peut pas l’imaginer, comme on peut le faire pour un photon par exemple.

Cela dit, on va quand même essayer de le représenter !

Les images scientifiques du boson qu’on connaît sont en fait des images de la collision qui témoignent de la présence du boson. Elles sont le fruit d’une négociation entre une simulation de collision et une reconstitution d’une collision qui a eu lieu. Mais on ne pas voir ces collisions, on a affaire à de la « particulographie ».

II. Étude dynamique

Thierry Sugitani étudie des « groupes formels d’images » , qui sont composés d’une image source et de plusieurs images dérivées, c’est-à-dire qui ont subi des modifications visuelles. Ces modifications concernent les aspects visuels (telle la couleur) et le contexte d’apparition (légende, support, commentaires, tag, etc).
L’étude dynamique consiste à identifier les images sources, les images dérivées et les transformations.

Chaque auteur part en effet d’une image source et va la transformer pour la faire correspondre au nouvel usage escompté.

Exemple d’une image scientifique du CERN :

– à partir de cette image, un infographiste du CERN va enlever tout discours qui entoure directement l’image pour en faire une « belle image », en vue d’un usage communicationnel.

– Cette même image a été reprise par l’AFP, qui conserve l’image brute mais applique un marqueur et transforme le paratexte pour indiquer le lieu et l’auteur, selon un usage informationnel.

– On la retrouve également sur un blog où il n’y a plus du tout de paratexte, mais beaucoup de mots-clés, de façon à ce que l’image soit très diffusée : on tend ainsi à « auratiser » l’image pour la faire circuler.

Les images sont reprises sur les réseaux sociaux pour une utilisation différente.

Et on voit que le CERN se sert également de ce genre d’images, où le paratexte disparaît, pour fédérer une communauté. Il utilise en effet des « images mystères » sur son facebook, où il s’agit pour les followers de deviner ce qui est représenté. Cela permet de construire une audience autour de lui.

III. Interaction scientifique avec d’autres cultures

Comment apparaissent les images scientifiques hors du champ scientifique, autrement dit dans une autre culture ?

Selon Thierry Sugitani il y a plusieurs modes d’apparition possibles. Les autres cultures peuvent en effet s’approprier :

  • les images scientifiques

  • les entités théoriques diffusées

  • les acteurs de la science eux-même (savants, équipements, etc).

Ainsi, l’image scientifique qui a été la plus appropriée au moment du boson est celle de la collision. On la retrouve dans un paysage visuel très large : caricatures, tatouages, gâteaux. C’est l’image par excellence associée au Boson, qui permet de le figurer, de le symboliser.

Mais il y aussi eu une forte appropriation visuelle des acteurs et des pratiques

  • le détecteur Atlas. Il a été représenté avec une insistance sur son gigantisme (petits personnages dessinés autour de lui).

  • le scientifique et son équation. Des images ont combiné la figure de Peter Higgs avec la représentation du boson, selon une tradition qui associe le savant au démiurge (Faust de Goethe, ou Nostradamus : une formule serait capable d’expliquer le monde).

On trouve également des représentations du boson très culturellement marquées :

  • sous forme de sphère, qui rappelle la représentation de l’atome. Elle est transparente avec de la lumière et des filaments à l’intérieur, qui suggère la dimension énergétique du boson. On la trouve par exemple sur la pochette d’un groupe norvégien de métal.

  • sous la forme     de la création de Michel-Ange, où Higgs et la divinité se touche le doigt.

Des représentations font aussi écho à une contre-culture scientifique, liée à un côté de la physique récupéré par le tantrisme, dans la lignée d’une mystique orientale née dans les années 1960 sur la côte ouest des États-Unis.

Finalement, on voit que des stratégies sont mises en place pour faire sauter les 3 verrous de l’irreprésentable :

  • soit par la fuite : on ne cherche pas à représenter la chose, mais on montre les équipements, le physicien qui en témoignent.

  • soit on lève le tabou en naturalisant l’objet, en procédant à une négociation entre l’aspect novateur et les représentations classiques. C’est ce qu’on avait fait aussi pour les nanotechnologies (constitution d’un nanomonde, vues de paysages et ariennes) et pour le trou noir, l’irresprésentable et l’impensable par excellence : Jean-Pierre Luminet en avait conçu une image, grâce à cette négociation, qu’on retrouve aujourd’hui dans Interstellar.

Questions/réponses suite à la présentation :

A propos de la culture visuelle, si l’étude de Corentin Cohen ramène quelque chose aux Relations internationales, est-ce que l’étude de Thierry amène quelque chose à la science ? Est ce que dans ces recherches le visuel n’est pas limité aux images, alors qu’il implique aussi du texte ? Finalement, la question qui pourrait être posée aux deux intervenants : qu’est-ce que le visuel, dans l’entité “Culture visuelle” ?
> Corentin Cohen : il est nouveau d’étudier le visuel. Cela renvoie à la théorie militaire de l’image : les bombardements fonctionnent comme des signes, qui n’ont parfois comme enjeu que d’être visibles et vus de tous. Cela montre la part du visuel dans le conflit, on peut aller beaucoup plus loin que les « photos ».
> Thierry Sugitani : Il est très intéressant d’étudier ce champ des images scientifiques et de leur circulation en lui-même, parce qu’il se passe quelque chose avec les images elles-mêmes.
L’un des problèmes est qu’on n’a pas accès aux auteurs, mais qu’il faut procéder par statistiques.

Est-ce que la culture visuelle correspond aux médias ?
> TS : Il faut plutôt prendre en compte tous les lieux d’apparition des images. Les blogs ou facebook ne sont pas des médias. Il faut aussi essayer de s’attacher à l’infravisible.

A propos du gigantisme, on pense aux catégories du sublime, de l’immensité, est-ce que ces catégories peuvent être mobilisées pour ce genre de recherches ?
> TS : En effet, on peut se demander si l’esthétique n’est pas un outil marketing pour attirer le lecteur. Plus les tirages de revue sont importants, plus on va voir du sublime ou de l’étrange dans les images, ou des grandes lumières. Cela ressort d’une rhétorique pour achalander le lecteur.

Est-ce que les scientifiques font ce genre d’images, qu’on pense réservée à la communication externe, pour eux ? Est-ce qu’ils utilisent des belles images entre eux ?
> TS : Il n’a pas étudié les usages internes des images, donc n’a pas beaucoup d’éléments, mais il y a sans doute un traitement de l’image.

Gigantisme des équipements : d’habitude la science se vante plutôt de faire les plus petits possibles, alors pourquoi montrer ces grands équipements ?
> TS : En effet, les nanotechnologies ont rendu possibles de petits détecteurs, mais on a aussi besoin de grands en l’occurrence. Toutefois, on aurait pu choisir de montrer les petits, mais ça n’a pas été le cas, on a bien cherché à mettre en avant le gigantisme dans un but communicationnel.

Est-ce que ce travail pourrait être continué dans une perspective de sociologie des sciences ?
> TS : n’a pas l’ambition de poursuivre ce travail dans l’immédiat. Mais il y a dejà pas de chercheurs qui travaillent sur le visuel dans les sciences (Kaiser, Feidman, etc). Il est intéressant de voir que, historiquement, la physique à un lien particulier avec les images : quand la discipline a eu une baisse d’audience dans les années 60-70 (crises pétrolières, etc), les instituts ont massivement investi dans la communication, et pas seulement le CERN.

Est-ce que le boson ressort d’un enjeu militaire ?
> TS : apparemment pas, d’autant plus qu’il y a des problèmes de financements, notamment pour le LHC, ce qui ne pourrait pas être le cas si c’était financé par l’armée.

Est-ce que l’image du boson, de la collision qu’on voit, est une image arrêtée d’un mouvement ?
> TS : En effet, on a en fait affaire à un mouvement.

Image : visuel « fond d’écran » du Hezbollah

Import/Export. Compte-rendu de la réunion du 18 décembre

La première réunion du chantier Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie s’est tenue en salle Jean Mitry (1er étage de l’INHA), le jeudi 18 décembre 2014. Elle a rassemblé une quinzaine de participants et s’est ouverte à 18h.

Les points à l’ordre du jour étaient les suivants :

I. Présentation des buts du chantier et des réalisations proposées (lexique, cycle d’entretiens)

II. Réflexion et prise de décision autour du lexique (entrées, structure des notices, méthodologie de rédaction)

III. Réflexion et prises de décision autour du cycle d’entretiens (personnalités à inviter, organisation)

Pour la synthèse : voir le bilan en fin de compte-rendu

Continuer la lecture de Import/Export. Compte-rendu de la réunion du 18 décembre

Prochain séminaire le 14 janvier : Culture visuelle

Rendez-vous pour la prochaine réunion de l’ARIP

Mercredi 14 janvier, 18h-20h
salle Demargne, INHA (rez-de-chaussée)
2 rue Vivienne, Paris

Cette séance sera consacrée au thème de la Culture visuelle.

Deux chercheurs viendront nous présenter leurs travaux : Corentin Cohen (Siences Po/CERI) et Thierry-Itaru Sugitani (École Polytechnique/EHESS).

  • Corentin Cohen : Une interprétation par les images du conflit de 2006 entre le Hezbollah et Israël

   Cette recherche explore l’adhésion d’une partie de la société libanaise à l’idée d’une « divine victoire » du Hezbollah au lendemain du conflit de 2006 contre Israël. La constitution de corpus d’images et leur analyse grâce à des typologies, aux concepts d’index et de cadre cognitifs, puis le recours à la sociologie de la production permettent de montrer comment une interprétation du conflit favorable à la Résistance libanaise s’est imposée puis enracinée dans la société malgré les stratégies israéliennes d’influence des perceptions.

  • Thierry-Itaru Sugitani : Images du Boson de Higgs : aux origines dynamiques et culturelles d’un ensemble iconographique

    Partant d’un champ spécifique (la physique des particules élémentaires) et d’un objet iconographique précis (le boson de Higgs), cette communication propose d’analyser la dynamique d’un ensemble d’images scientifiques, de leur production dans les laboratoires à leur appropriation par différents milieux (magazines de vulgarisation, quotidiens, réseaux sociaux, etc). A quels besoins répond l’image ? Comment circule-t-elle d’un milieu à l’autre ? Au prix de quelles transformations visuelles ?
A partir de ce cas d’étude, on tentera de dégager des méthodes utiles pour aborder de façon générale le régime contemporain de circulation massive des images.

Ces présentations seront suivies d’un temps dédié à la discussion des interventions avec tou.te.s les participant.e.s.

Nous réserverons un moment à la fin du séminaire de manière à évoquer les éventuelles questions ou actualités photographiques : n’hésitez pas à présenter une question méthodologique ou d’organisation, un livre, une exposition, une découverte, etc.

L’ARIP, Association de Recherche sur l’Image Photographique

Programme du Séminaire de l’ARIP 2014-2015

Suite à l’appel à communications lancé en septembre dernier, nous avons établi un programme de séminaires thématiques, en sept séances, qui entend faire une grande place aux questions méthodologiques.

D’autres événements viennent également  ponctuer l’année universitaire, notamment une séance commune avec l’HiPaM (Histoire du Patrimoine et des Musées) où nous invitons deux personnalités du monde de la photo à venir parler des enjeux politiques des collections photographiques, ainsi que des séances-bilan privilégiant l’échange et la discussion.

  • Programme :

    Mardi 2 décembre
    18h-20h, salle Demargne (INHA)

    Photographie, architecture et territoire

    • Frédérique Mocquet
      Paysages photographiques : photographie, prospective et aménagement du territoire

    L’étude de la commande photographique de paysage du point de vue de l’architecte permet notamment d’observer, en considérant la spécificité technico-artistique du médium, le renouvellement des formes documentaires et des possibilités épistémologiques, qui mêlent aujourd’hui enjeux techniques et scientifiques, artistiques et culturels, institutionnels et administratifs. L’hypothèse? Une coproduction fructueuse entre photographie et recherche, permettant de produire des visibilités nouvelles sur notre mode d’habiter le monde et ses représentations.

    • Carolin Görgen
      Le rôle des photographes amateurs à San Francisco, 1890 – 1915

    Cette présentation analyse la documentation photographique de l’espace urbain à San Francisco pendant les années 1900. En s’appuyant sur un corpus de photographie amateur, le but sera de montrer comment la photographie est devenue un moyen pour, non seulement capturer le développement urbain, mais aussi pour créer une nouvelle vision de la ville après le tremblement de terre en 1906. Cette analyse va intégrer le concept de  »historical imagination » afin de montrer l’ambition de reconstruire visuellement, historiquement et moralement une ville.

    Mercredi 14 janvier
    18h-20h, salle Demargne (INHA)

    Culture visuelle

    • Corentin Cohen
      Une interprétation par les images du conflit de 2006 entre le Hezbollah et Israël

    Cette recherche explore l’adhésion d’une partie de la société libanaise à l’idée d’une « divine victoire » du Hezbollah au lendemain du conflit de 2006 contre Israël. La constitution de corpus d’images et leur analyse grâce à des typologies, aux concepts d’index et de cadre cognitifs, puis le recours à la sociologie de la production permettent de montrer comment une interprétation du conflit favorable à la Résistance libanaise s’est imposée puis enracinée dans la société malgré les stratégies israéliennes d’influence des perceptions.

    • Thierry-Itaru Sugitani
      Images du Boson de Higgs : aux origines dynamiques et culturelles d’un ensemble iconographique

    Partant d’un champ spécifique (la physique des particules élémentaires) et d’un objet iconographique précis (le boson de Higgs), cette communication propose d’analyser la dynamique d’un ensemble d’images scientifiques, de leur production dans les laboratoires à leur appropriation par différents milieux (magazines de vulgarisation, quotidiens, réseaux sociaux, … ). A quels besoins répond l’image ? Comment circule-t-elle d’un milieu à l’autre ? Au prix de quelles transformations visuelles ?
    A partir de ce cas d’étude, on tentera de dégager des méthodes utiles pour aborder de façon générale le régime contemporain de circulation massive des images.

    Mardi 10 Février
    18h-20h, salle Jullian (INHA, 1er étage)

    Bilan à mi-course et ouverture

    • Bilan des chantiers de recherches
    • Retour sur les séminaires et les méthodologies
    • Présentation du travail photographique de Camilo Léon : Femmes engagées à Medellín: une réalité complexe

    Exposition à la Maison des Initiatives Etudiantes-Bastille (50 rue des Tournelles, 75003 Paris, vernissage le 3 février à 18h30). Cette présentation sera l’occasion d’interroger et de mettre en perspective les pratiques de la sociologie et de l’anthropologie visuelle. Elle sera ainsi une manière d’ouvrir le débat, dans la lignée de notre dernier séminaire, sur des problématiques qui débordent le champ de l’art, et que mettent en perspectives des pratiques contemporaines.

    Mardi 10 mars
    18h-20h, salle Jullian (INHA, 1er étage)
    Séminaire commun avec l’HIPAM

    Enjeux politiques d’une collection de photographie

  • Jean-Gabriel Lopez, artiste photographe et Pascal Beausse, responsable des collections photographique du CNAP

Alors que la photographie a toujours été un moyen de collecter et d’accumuler des représentations et des savoirs, elle est devenue elle-même un objet collectionné, que ce soit par les artistes, les particuliers, les institutions culturelles, ou encore par des entreprises. Or, toute collection met en jeu des problématiques muséales et curatoriales, qui appartiennent cependant plus largement au champ social dans lequel elle s’inscrit (économique, culturel, social).
Que signifie aujourd’hui collectionner la photographie au sens large, documentaire comme artistique ? En quoi collectionner des photographies peut être un geste politique ? Ce geste est-il encore possible aujourd’hui ? Et plus encore, l’institutionnalisation de la photographie est-elle nécessairement synonyme d’une neutralisation de l’espace d’une pensée critique ?

 


Mardi 17 mars
18h-20h, salle Jullian (INHA, 1er étage)

Transferts internationaux dans la photographie (1)

  • Fedora Parkmann
    L’influence de Man Ray sur les photographes tchèques de l’entre-deux-guerres

Dans le contexte des transferts entre la France et la Tchécoslovaquie dans la photographie de l’entre-deux-guerres, cette communication propose d’analyser l’influence de Man Ray sur la création tchèque. Parler d’influence se justifie ici dans la mesure où l’on assiste à la définition d’une figure tutélaire dont les photographes tchèques subissent l’ascendant. Il convient cependant de compléter la démonstration de l’influence stylistique des rayographies, solarisations et photographies documentaires de Man Ray en retraçant leur diffusion et l’histoire de leur réception dans le pays.

  • Yoko Tsuchiyama
    Les réactions françaises sur le passage de l’exposition The Family of Man en 1956

L’exposition photographique « The Family of Man », organisée par le MoMA à New York, est présentée à Paris en hiver 1956. En France, cette exposition a d’abord marqué l’art photographique, et a fait reconnaître la valeur artistique de la photographie documentaire. Dans cet exposé, nous allons examiner quelques remarques lues dans la presse française lors de l’ouverture de l’exposition : les réactions se sont exprimées majoritairement du point de vue artistique plutôt que sur le contexte politique de la Guerre froide. Cependant, certains articles ont critiqué la vision américaine de la démocratie représentée dans l’exposition pour l’Europe après la Seconde Guerre mondiale.

 

Mercredi 8 avril
18h-20h, salle Demargne (INHA)

Transferts internationaux dans la photographie (2)

  • Lucas Mendes Menezes
    Les photographies brésiliennes présentées lors des expositions de la Société Française de Photographie de 1946 á 1953

La Société Française de Photographie (SFP), créée à Paris en 1854,  héberge une riche collection internationale d’images photographiques. Après une période de déclin annoncée par la Seconde Guerre, la SFP reprend ses activités dès 1946 à l’occasion de la réouverture du Salon d’Art Photographique (organisé depuis le début du XXe siècle et interrompu en 1939). À ce moment-là, la SFP est confrontée au renouveau du milieu photographique amateur : elle assiste à la participation progressive des pays de l’Amerique du Sud, Europe de l’Est, Asie et Afrique attestant ainsi du développement d’un nouveau circuit d’échange. Quels sont les pays qui font partie de ce nouveau scénario ? Quelles sont les particularités du cas brésilien ? Comment mesurer les conséquences (artistiques, institutionnelles etc.) de cet échange ?

  • Claire-Sophie Dagnan
    L’association FotoAtiva au Brésil : l’émergence de la “visibilité amazonienne”

Mon intervention porte sur la représentation de l’Amazonie brésilienne, “frontière” géographique et sociale au sein du Brésil et aux yeux du monde. Il s’agit de mettre en regard la production externe d’images que suscite cet espace, avec la production existant à échelle locale aux moyens de diffusion limités mais à la diversité vibrante. Je m’attacherai particulièrement à l’approche pédagogique et artistique du photo-club de Belém, FotoAtiva, pour soulever les enjeux politiques et sociaux de l’auto-représentation et de l’apprentissage de la photographie.

 

Mercredi 6 mai
18h-20h, salle Demargne (INHA)

Photographie, musée et altérité

  • André Delaplace
    La collection photographique du Musée National de l’Histoire de l’Immigration

En France, le Musée de l’Histoire de l’Immigration (jusqu’en 2013 : Cité nationale de l’Histoire de l’Immigration), qui a ouvert ses portes en octobre 2007, se distingue par l’originalité de son projet et les discussions qu’il a suscitées dans divers domaines (du milieu académique aux réseaux d’associations qui s’occupent des immigrés en France). Le musée présente au public une approche historique et culturelle de l’immigration ainsi que des œuvres d’Art Contemporain traitant du sujet.
Lors de ma communication,  on s’interrogera sur comment ce musée constitue une tentative de reconnaître le patrimoine de l’immigration comme un patrimoine national et comment s’est constitué la collection photographique du musée.

  • Anaïs Mauuarin
    Au-delà du document ? Le statut de la photographie au Musée d’Ethnographie du Trocadéro dans les années 1930

Cette contribution vise à soulever la question du statut de la photographie au sein du Musée d’Ethnographie du Trocadéro (Paris), réorganisé en 1928 et devenu le Musée de l’Homme en 1938. Ces années 1930 voient la photographie conquérir de nouveaux espaces au sein du musée, et une photothèque se mettre en place, progressivement doublée d’un service commercial. Le statut de la photographie se trouve par là-même troublé : au-delà d’un simple élément de documentation, elle est de plus en plus envisagée selon les qualités qui lui seraient propres.

 

Mardi 2 juin
18h-20h, salle Jullian (INHA)

Ouverture et Assemblée générale

  • Amandine Servais
    L’histoire et ses marges : les récits photographiques d’Arlette Farge

Au départ d’une étude de cas – certains travaux de l’historienne Arlette Farge – nous verrons comment l’image, en l’occurrence photographique, par les médiations qu’elle institue et les relations qu’elle autorise, alimente et façonne, autant qu’elle éclaire, des modalités singulières du faire de l’histoire. Il s’agira donc de révéler et de comprendre l’agence historiographique de l’image au sein d’un régime d’intelligibilité particulier que j’ai nommé le paradigme visuel.

  • Assemblée générale
    Bilan des activités de l’année, idée pour l’année prochaine, renouvellement du bureau.
  • Bourse de thèse
    Point sur les bourses de thèse et de fin de thèse, et sur les réseaux par lesquels elles sont diffusées.

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images : Etienne-Jules Marey, Trois surfaces concaves associées, angle de 30 degrés, quatrième et dernière version de la machine à fumée, équipée de 57 canauxet Plan incliné, angle de 65 degrés, troisième machine à fumée contenant 21 canaux
© Cinémathèque française