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Appel à communication : Le « nous » en images, approches critiques des pratiques photographiques et de la sociabilité

APPEL A COMMUNICATION

Journée d’études : Le « nous » en images : Approches critiques des pratiques photographiques et de la sociabilité

3 mai 2018, Université Paris 8

Injonctions à la production et au partage d’images au sein de plateformes socio-numériques, modélisations et mises en avant de la photographie dans des dispositifs sociotechniques tels que le téléphone mobile, visibilité croissante du rôle de l’image dans les interactions sociales : les pratiques visuelles paraissent envahir notre quotidien, le réarchitecturer et agencer de nouvelles figures et formes de sociabilité.

Le lien entre photographie et sociabilité ne s’inaugure pourtant pas avec l’avènement des TIC. Il semblerait plutôt que la sociabilité soit imbriquée dans l’essence même de certaines pratiques de l’image. Pierre Bourdieu a bien établi l’usage de la photographie comme une sorte de ciment familial, qui renforce « l’intégration du groupe familial en réaffirmant le sentiment qu’il a de lui-même et de son unité » (Bourdieu, 1965 : 39). Il semblerait donc qu’à l’heure actuelle nous assistions à de nouvelles manières d’interagir à propos et avec des photos, qui ne se substituent pas aux pratiques antérieures, bien qu’elles déploient de nouveaux territoires (Beuscart et al, 2009 : 93-94) et fassent émerger de nouveaux enjeux.

Le but de cette journée d’étude est d’interroger les relations entre les pratiques photographiques,  les représentations qu’elles engendrent et les formes de sociabilité dans lesquelles elles sont prises ou dont elles sont le support. Les « pratiques » sont ici entendues comme une façon cohérente d’effectuer une action et de déployer certains objets, connaissances, gestes corporels et émotions (Rose, 2012 : 549) ; les « représentations » saisies non comme simple reflet de la réalité, mais travail signifiant participant de la construction de la réalité (Hall, 2007 : 91) ; les « sociabilités » en tant que dynamiques d’animation du lien social (Rivière, 2004 : 223).

Si des travaux de recherche ont déjà abondamment interrogé les relations entre pratiques et représentations photographiques (Beuscart, Cardon, Pissard, Prieur, 2009 ; Gunthert, 2014 ; Allard, 2014), il n’en est pas de même pour la photographie et la sociabilité. Nous avons préféré la notion de sociabilité à celle de « photographie conversationnelle » (Gunthert, 2014) car elle nous semble particulièrement utile au projet d’une approche critique des pratiques et représentations photographiques contemporaines, et cela pour deux raisons.

Si la conversation en tant qu’échange oral structuré par le tour de parole est considérée comme un fondement de la sociabilité (Gunthert, 2014 : § 22), elle n’en est pourtant pas le seul élément. Il existe en effet différentes pratiques avec et autour des images qui ne peuvent pas être caractérisées comme conversations et qui constituent pourtant des modes de sociabilité.

Nous considérons la notion de sociabilité comme plus adaptée pour son imbrication avec des normes, des discours et des rapports sociaux. Il nous semblerait donc qu’en interrogeant les pratiques photographiques et la sociabilité nous pouvons « réfléchir aux rapports de pouvoir qui produisent, sont articulés, et peuvent être contestés à travers des manières de regarder et faire des images » (Rose, 2012 : xix).

Cette journée d’étude est articulée autour de trois axes de réflexion :

1. Cartographier les pratiques : répertoires, références, sociabilités : Cet axe a pour but de situer, délimiter et interroger les sociabilités médiées par l’image à partir des questionnements suivants :

  • Au delà des discours dominants qui prônent une révolution totale de l’image avec l’explosion des TIC, quelle place accorder aux continuités temporelles et esthétiques des répertoires de pratiques photographiques ?

  • Comment caractériser les ajustements de pratiques photographiques qui viennent s’opérer en fonction d’éléments contextuels et de sociabilité pris en compte par le sujet ?

  • Quels gestes, objets/sujets représentés, références visuelles sont convoqués dans différentes situations de sociabilité médiées par l’image ? Quels processus d’appropriation de ces références et quelles tactiques d’hybridation sont déployées et mises en œuvre ?

2. Repérer les injonctions, les modélisations et les résistances : Cet axe a pour objectif d’interroger l’influence des contraintes modelées par des déterminants économiques, politiques, sociaux et techniques sur les pratiques, représentations et sociabilités à partir des questions suivantes :

  • Dans quelle mesure les pratiques photographiques sont-elles parties prenantes des stratégies propres au « web affectif » et à la modélisation des émotions (Alloing, Pierre, 2015) ?

  • Quel est le rôle des dispositifs sociotechniques dans les déterminations de l’image ?

  • Quels sont les détournements possibles et les résistances des pratiquant.e.s face à ces injonctions multimodales ?

  • Comment et dans quelle mesure les pratiques photographiques peuvent contribuer à des sociabilités qui seront orientées vers des pratiques émancipatrices ou vers des résistances ?

3. Les discours sur la photographie et sur la sociabilité : Cet axe a pour but d’explorer les discours construits par les acteurs économiques, médiatiques, politiques, scientifiques, ainsi que par les usagers/ères sur les dispositifs, les pratiques photographiques et la sociabilité. Il sera aiguillé par les questionnements suivants :

  • Quels systèmes de valeurs, idéologies et philosophies d’action sont véhiculés par ces discours autour de la sociabilité liée aux pratiques photographiques ?

  • Comment circulent ces discours et sous quelles conditions ? Quelles stratégies discursives sont mises en œuvre pour orienter les pratiques photographiques et stimuler le désir d’expression ?

  • Quelles sont les représentations dominantes au sein de la communauté scientifique autour des pratiques photographiques ? Comment envisager un cadre critique d’analyse permettant de rendre compte des enjeux épistémologiques, méthodologiques et éthiques inhérents à la constitution de la relation entre pratiques photographiques et sociabilité en objet de recherche ?

Modalités de participation

Les propositions de communications (3500 signes maximum espaces compris, bibliographie indicative non incluse, au format PDF) devront être envoyées en anglais ou en français, avec l’indication du nom, prénom et appartenance institutionnelle à l’adresse mail photoetsociabilites@gmail.com

Les trois axes de réflexion proposés sont des supports à partir desquels orienter les propositions de communication, mais ils ne doivent pas être entendus ou compris comme des cadres rigides : nous encourageons d’ailleurs la mise en tension de tout ou partie des axes dans les propositions de communication.

Calendrier

20 novembre 2017 : Publication de l’appel à communications

15 janvier 2018 : Date limite pour l’envoi de propositions de communication

5 février 2018 : Résultats de la sélection de communications

3 mai 2018 : Date de la journée d’études

Comité scientifique

María ALCALÁ, Université Paris 8, Labex-ArtsH2H – CEMTI

Sébastien APPIOTTI, Université Paris 8, CEMTI

Maxime CERVULLE, Université Paris 8, CEMTI

Alexandra SAEMMER, Université Paris 8, CEMTI

Comité d’organisation

María ALCALÁ, Université Paris 8, Labex-ArtsH2H – CEMTI

Sébastien APPIOTTI, Université Paris 8, CEMTI

Bibliographie

Allard, Laurence, « Express Yourself 3.0 ! Le mobile comme technologie pour soi et quelques autres entre double agir communicationnel et continuum disjonctif soma-technologique », in Allard Laurence, Creton,Laurent, Odin Roger (dir.), Téléphone Mobile & Création,  Paris, Éditions Armand Colin/Recherches, 2014

Alloing, Camille, Pierre, Julien, « Questionner le digital labor par le prisme des émotions : le capitalisme affectif comme métadispositif ? » La communication numérique au cœur des sociétés : dispositifs, logiques de développement et pratiques, Mai 2015, Echirolles, France. 2015.

Beaudouin, Valérie, « De la publication à la conversation. Lecture et écriture électroniques », Réseaux, 116, 2002, p. 199-225.

Beuscart, Jean-Samuel, Cardon, Dominique, Pissard, Nicolas, Prieur, Christophe, « Pourquoi partager mes photos de vacances avec des inconnus ? Les usages de Flickr », Réseaux, 154, 2009, p. 91-129.

Bourdieu, Pierre Un art moyen : essai sur les usages sociaux de la photographie, Paris, Éditions de Minuit, 1965.

Crary, Jonathan, Techniques de l’observateur ; vision et modernité au XIX siècle, traduit par Frédéric Maurin Paris, Dehors, 2016.

Gunthert, André, « L’image conversationnelle », Études photographiques, 31, 2014,

mis en ligne le 10 avril 2014, URL : http://etudesphotographiques.revues.org/3387

Gunthert, André, L’image partagée, La photographie numérique, Paris, Textuel, 2015.

Hall, Stuart, Identités et cultures. Politiques des Cultural Studies, édition établie par Maxime Cervulle, trad. de C. Jaquet, Éditions Amsterdam, Paris, 2007.

Huet, Armel, Ion, Jacques, Lefèbvre, Alain, Miège, Bernard, Péron, René, Capitalisme et industries culturelles, Grenoble, PUG, 1984

Jeanneret, Yves, Critique de la trivialité : la médiation de la communication, enjeu de pouvoir, Paris, Non Standard, 2014.

Labelle, Sarah,   La ville inscrite dans « la société de l’information » : formes d’investissement d’un objet symbolique, Thèse de doctorat en Sciences de l’information et de la communication, Université Paris IV Sorbonne / Celsa, 2007.

Rivière, Carole Anne, « La spécificité française de la construction sociologique du concept de sociabilité », Réseaux, 123, 2004, p. 207-231.

Summers, Fiona, « Photography and Visual Culture », in Heywood Ian, Sandyweel Barry (dir.), The  Handbook of Visual Culture, Londres, Berg, 2012, p. 447-463..

« Redonner matière à l’image photographique » : 8e atelier méthodologique de l’ARIP, mardi 5 décembre 2017

Le 8e atelier méthodologique aura lieu le mardi 5 décembre. L’ARIP  accueillera Yogan Muller (ENSAV La Cambre et Université libre de Bruxelles). Yogan Muller est doctorant en art et sciences de l’art, spécialisé en photographie et épistémologie du paysage à l’ENSAV La Cambre et Université libre de Bruxelles. Il est affilié au centre de recherche Habiter, Faculté d’architecture La Cambre Horta.

« Redonner matière à l’image photographique »

 

À l’heure des cartes de stockage et des nuages d’images (clouds), comment décrire l’activité photographique sans convoquer la « dématérialisation » ou le « virtuel » ? Concrètement, comment suivre le fil « photographie numérique » ? Comment se déploie-t-il aujourd’hui dans le monde et comment s’est-il tissé au cours de l’histoire ? Est-il cartographiable ?

Ces questions prolongent celles qui animent les recherches doctorales de Yogan Muller  et dans lesquelles il montre que la photographie de paysage est loin d’être détachée. Par exemple, les fonds et autres salles d’archives photographiques, leurs opérateurs, leurs minutieuses retouches manuelles des négatifs sur verre, les laboratoires bardés d’une grandes collection de produits chimiques, etc. En somme, un long fil de pratiques analogiques pérennisées par la technologie numérique, qui offre in fine un accès continu à de nombreuses bases de données en ligne.
C’est ce saut technique qui va être exploré dans cette séance des ateliers en questionnant la condition matérielle de la photographie.

Rendez-vous le mardi 5 décembre,
de 19h à 21h à l’INHA (salle du CIRHAC.1er étage)
6, rue des Petits-Champs, 75002 Paris (entrée par la Galerie Colbert)

Pour plus d’informations : événement Facebook 

Photographie  (c) Yogan Muller

18 novembre 2017 : Quel avenir pour la commande publique de photographie en France ?

Quel avenir pour la commande publique de photographie en France ? Contexte, enjeux et perspectives.

Conférence organisée par l’Association de Recherche sur l’Image Photographique et l’association FETART dans le cadre des « Rencontres Photo du 10e » au Centre des Les Récollets (150-154 Rue du Faubourg Saint-Martin, Paris)

 13h30 / Accueil

Panel I / 14h – 16h
La commande publique de photographie d’hier : ancrage historique et théorique 

Modération par Amandine Gabriac (Doctorante Sorbonne Paris-Cité / ARIP)

14h – 14h30 / Hélène Bocard (Conservatrice en chef du patrimoine au service de la conservation architecturale du Palais de la Porte dorée)
« Une campagne photographique dans l’Eure. 1861 – 1868 »

14h30 – 15h / Assia Quesnel (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
« Au-delà de la mission photographique de la Datar. La commande du photoreportage par l’État français dans le dernier quart du XXe siècle »

15h – 15h30 / Frédérique Mocquet (Laboratoire ACS, CNRS, ENSA Paris-Malaquais, Université Paris-Est, École Doctorale Ville, Transports et Territoires)
« Chevauchements du terrain et reconfiguration des pratiques spatiales, entre art et aménagement : les Observatoires photographiques du paysage. »

15h30 – 16h / Discussion avec la salle.

Panel II / 17h-18h
La commande publique de photographie aujourd’hui : mises en oeuvre

Modération par Raphaële Bertho (Maîtresse de conférences en Arts, Université de Tours – Laboratoire INTRU).

Table ronde avec:

Gilles Favier (Directeur artistique de la commande 2017 du Ministère de la Culture La Jeunesse en France) accompagné du photographe Sluban Klavdij

Frédérique Delangle (Co-Fondateur du projet France Territoire Liquide) accompagné du photographe Michel Bousquet

Sophie Dufau (Journaliste et responsable du projet pour Mediapart de La France Vue d’Ici) accompagné de la photographe Nadège Abadie

Panel III / 18h-19h
Demain, quel avenir pour la commande publique de photographie ?

Modération par Raphaële Bertho 

Table ronde avec :

Héloïse Conesa (Conservatrice au département des Estampes et de la photographie, BNF)

Olivier Meneux (Directeur des Ateliers Médicis, Établissement public de coopération culturelle)

Jérôme Poggi (Directeur fondateur de la galerie Jérôme Poggi)

En savoir plus

Evénement Facebook 

Des questions ? 
commandepubliquephoto[at]gmail[point]com

/// Pas de réservation. Entrée libre dans la limite des places disponibles ///

 

Photographie : Sylvain Duffard, « Chemin des Galets, Capesterre-de-Marie-Galante, 2016 », OPP de l’archipel Guadeloupe/ DEAL Guadeloupe

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018

“Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook”

 

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tiendra d’octobre 2017 à juin 2018. L’argument du séminaire, le programme du premier trimestre, ainsi que les informations pratiques pour assister aux séances, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope of the seminar encompasses general aspects of “photography and literature” — such as photographically illustrated fiction, writers’ portraits, the use of photographic activities, products or metaphors in writing — the primary theme of the seminar is the history and current state of the photobook. The aim is to encourage and disseminate research on its social history, its physical forms (including digital), its relations with the art market/bibliophile market, its networks of production, circulation, readership, as well as its engagement with race, whiteness, colonialism, gender and sexuality, and, where pertinent, its ethnographic methods.

Since the end of the economic model that allowed photojournalism to flourish in periodicals over the course of the twentieth century, photographers have increasingly resorted to alternative spaces, and most notably the book. Since the well-distributed publication of Martin Parr and Gerry Badger’s The Photobook: A History (2004), interest in photographers’ books has increased dramatically at auction houses, and the question of “value” has become insistent and complex. Book studies, anthropology, sociology, comparative literature, history of art… different disciplines can help shed light on the social meanings of photobooks, hence the need for an interdisciplinary seminar.

The schedule of talks is fixed and published at the beginning of each term.

Image à la une : View of the displays at the Early Literary Photobooks exhibition held at UCLA in 2016 (c) Paul Edwards.

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018

2-10 Norham Road, Oxford OX2 6SE

“Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook”

Convened by Paul Edwards (MFO / CNRS / LARCA)

Wednesdays at 5:15 p.m. (tea is served at 5 p.m.)

 

Michaelmas term 2017

25 October : Introduction to the seminar

  • Paul Edwards (MFO), “Towards a social history of the literary photobook and contemporary documentary bookart”
  • Hermann Wittenberg (University of the Western Cape): “Coetzee and Photography”

8 November : Photography in and out of the book

  • Terry Hale (University of Hull), “W.G. Sebald and Georges Rodenbach”

22 November : Photographic bookart

  • Dennis Duncan (Darwin College, Cambridge), “Photographic Constraints: Georges Perec, Joachim Schmidt and Elisabeth Tonnard”
  • Rebecca Varley-Winter (Clare College, Cambridge), “Joanna Newsom’s Divers, and Kim Keever”

19 octobre 2017 : rencontre avec Marc Lenot « Jouer contre les appareils »

Le jeudi 19 octobre 2017 à 19h, l’ARIP vous invite à écouter et discuter avec Marc Lenot en salle Walter Benjamin (INHA, Galerie Colbert)

La rencontre avec Marc Lenot se fait à l’occasion de la parution de son livre, « Jouer contre les Appareils (de la Photographie expérimentale) », aux éditions Photosynthèses. Ce livre est fondé sur sa thèse de doctorat menée sous la direction de Michel Poivert (Université Panthéon-Sorbonne).

(Paolo Gioli, Pugno stenopeico, 1989)

Qu’est-ce que la photographie expérimentale ? C’est un champ peu étudié et un concept peu défini dans l’histoire de la photographie contemporaine. L’auteur présente les travaux d’une centaine de photographes expérimentaux et, pour les caractériser, s’appuie en particulier sur les thèses du philosophe brésilien Vilém Flusser : des photographes jouant contre les appareils, ne respectant pas les règles et perturbant le bon fonctionnement de l’apparatus photographique en en modifiant les paramètres établis. Ainsi, certains artistes enfreignent les règles de production de l’image en jouant avec le temps, avec la lumière, avec la chimie du développement ou avec le tirage, ou en réinventant l’appareil photographique. D’autres se démarquent du dispositif en déconstruisant l’appareil, en n’utilisant pas d’objectif (camera obscura), parfois pas d’appareil du tout (photogramme), ou en détournant la matière photographique. D’autres enfin déplacent l’auteur-photographe, en l’effaçant ou en incluant leur propre corps dans le geste photographique. La photographie expérimentale contemporaine ne constitue pas à proprement parler une école ou un mouvement, mais simplement un courant, un moment entre le déclin de la photographie analogique documentaire traditionnelle et l’avènement de la photographie numérique à la fin du xxe siècle et au début du xxie siècle.

Cette rencontre sera l’occasion d’échanger sur la genèse et le développement de ses recherches et la préparation d’un ouvrage à partir d’une thèse. La rencontre se déroulera en deux temps : une présentation de Marc Lenot, suivi d’un moment pour les questions du public.

Rendez-vous le jeudi 19 octobre,
de 19h à 21h à l’INHA (Salle Walter Benjamin – Rez-de-chaussée)
6, rue des Petits-Champs, 75002 Paris (entrée par la Galerie Colbert)